Một triển lãm tại Heritage Space Hà Nội giới thiệu tinh hoa của gốm sứ đương đại Việt Nam.
"Triển lãm không giới thiệu tất cả các nghệ sĩ gốm sứ đương đại nhưng chúng tôi hy vọng rằng thông qua các tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp của những nghệ sĩ đáng chú ý này, du khách có thể hình dung ra nhiều thể loại gốm sứ đương đại Việt Nam", Giám đốc Heritage Space Nguyễn Giang Vân cho biết.
"Họ tiết lộ một cách thể hiện mới, độc đáo về nghệ thuật và thẩm mỹ, tạo nên một bộ mặt đa dạng cho gốm sứ đương đại Việt Nam. Chúng tôi mong muốn tạo ra một sân chơi năng động và đa dạng cho cộng đồng nghệ sĩ gốm sứ tại Việt Nam, hướng đến mục tiêu phục vụ cho sự phát triển của gốm sứ Việt Nam trên cả thị trường trong nước và quốc tế".
Lan Hương có thể là nghệ sĩ độc đáo nhất của triển lãm, vì cô không tạo ra các sản phẩm gốm mà là vẽ chúng. Trong nhiều năm, Hương đã thiết kế gạch men tại Hương Canh, tỉnh Vĩnh Phú, phía bắc.
Sau một thời gian dài gắn bó với chất liệu này, cô quyết định thử nghiệm nó trong một loạt các bức tranh.
Bộ tranh đã ra mắt tại một triển lãm vào năm 2007 và được công chúng hoan nghênh rộng rãi, và các bức tranh cô trưng bày tại đó đã bán hết gần như ngay lập tức.
Vương Quân, vốn là một kỹ sư, đã biết đến gốm sứ khi được giao làm việc tại một số lò nung gas ở Làng Bát Tràng. Nhiều năm sau lần gặp gỡ ban đầu này, ông đã trở nên tận tụy với nghề thủ công này, tạo ra những sản phẩm gốm độc đáo và chưa từng có về ý tưởng, thử nghiệm và thực hiện.
Sự chuyển hướng sang nghệ thuật gốm sứ của Trần Quang Hải thậm chí còn đột ngột và đáng ngạc nhiên hơn. Trước đây là một nhà thầu xây dựng, Hải đã từ bỏ công việc của mình để theo đuổi tiếng gọi nghệ thuật. Sau khi đi từ Hương Canh đến Bát Tràng để học nhiều phương pháp sản xuất gốm sứ khác nhau, ông đã định cư tại một trang trại gia đình nhỏ ở Huyện Sóc Sơn để tập trung thể hiện quan điểm của riêng mình thông qua đồ gốm và đồ gốm.
"Tác phẩm của ông, hiện đại và tinh tế về hình thức, chín muồi và êm dịu về ý tưởng, là một tia sáng của triển lãm", Văn nói.
Triển lãm cũng trưng bày gốm sứ chức năng, nhiều sản phẩm thủ công từ Gốm sứ Mai, Gốm sứ Đông Gia và Gốm sứ Chi. Các tác phẩm sử dụng vật liệu thân thiện với thiên nhiên, ủng hộ cách tiếp cận sinh thái để làm nghệ thuật.
Thông qua triển lãm, các nghệ sĩ cũng thể hiện mong muốn bảo tồn và phát triển gốm sứ truyền thống.
"Tôi muốn tách các tác phẩm gốm mang tính nghệ thuật ra khỏi xu hướng thị trường hóa đang thịnh hành ở Làng Bát Tràng, đồng thời lưu giữ những biểu đạt truyền thống và tính độc đáo của các thế hệ trước", Vũ Thắng cho biết.
Triển lãm sẽ diễn ra đến hết tháng này tại Heritage Space (Dolphin Plaza, 28 Trần Bình, quận Nam Từ Liêm, Hà Nội).-VNA
Trong không gian nghệ thuật của Đông Gia - The House of Orient, hoạ sĩ - nghệ sĩ thị giác người Pháp Charlotte Sandrine Latour với hơn 15 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực Art Therapy đã đưa người tham dự bước vào cuộc du hành về thế giới nội tâm của mình.
Sau 2 năm định cư ở quê chồng (vùng Bordeaux, Pháp), năm 2005 chị Phan Thị Thùy Mai (34 tuổi) đã “lôi kéo” được anh chàng họa sĩ Francois Jarlov trở về Việt Nam thực hiện giấc mơ gốm sứ ngay tại quê mình và trở thành chủ cơ sở gốm Đông Gia (thị trấn Vĩnh Bình, H.Gò Công Tây, Tiền Giang).
Triển lãm tinh hoa nghề gốm của Đồng bằng Bắc Bộ với tên gọi “Gốm Việt đương đại” đang diễn ra tại Không gian di sản (28 Trần Bình, Hà Nội). Với hơn 1000 sản phẩm gốm đang được trưng bày cho thấy, những sáng tạo âm thầm nhưng quyết liệt của các nghệ nhân trong công cuộc giữ gìn, bảo tồn và phát triển nghề gốm truyền thống...
Tiếng Việt 
Tiếng Anh 
Tiếng Việt 
Tiếng Anh